Изделия из глины начали создавать на территории Пиренейского полуострова задолго до наступления нашей эры, но только с приходом сюда арабов они превращаются в настоящие произведения искусства. По сей день изделия испанских мастеров хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Эрмитаж, где можно увидеть знаменитую вазу "Фортуни". На лекции мы познакомимся с творениями знаковых до сих пор центров производства художественной керамики Испании: Талаверы де ла Рейны, Тэруеля, Манисеса, Патерны, Алькоры, Гранады, Убеды. А также полюбуемся «керамической» архитектурой португальских городков Авейро, Валеги и Овара. Слушатели, которые будут присутствовать очно на лекции, смогут увидеть изделия из личной коллекции лектора.

На что готов художник ради создания шедевра? Французский керамист XVI века Бернар Палисси, по легенде, сжег мебель и даже половые доски дома в своей печи, чтобы добиться белизны эмали. Палисси был настоящим человеком эпохи Возрождения – не только художником, но также химиком и ботаником. В историю художественной керамики он вошел благодаря блюдам, украшенным фигурками змей, насекомых и растений, очень достоверно имитирующих дикую природу. На лекции вы узнаете, как использовались такие блюда; какие секреты керамического дела и минералогии изложены в трактатах Палисси и за какие провинности художник закончил свои дни в Бастилии.

Русские изразцы украшали как княжеские палаты, так и храмы. Монохромные поливные и многоцветные расписные и рельефные керамические изделия передавали веселую и праздничную атмосферу в каждой детали. Это могли быть орнаментальные затейливые узоры или же сюжетные композиции с историей нравов и быта. Возрождение изразца происходит в конце XIX в. и связано с именами крупных русских художников Абрамцевского кружка – М.А. Врубеля и А. Я. Головина, создававших при помощи глины и глазури сказочный мир.