История индийского ювелирного искусства в 300 экспонатах. Такого ни Москва, ни мир еще не видели. Привезли всю эту роскошь из разных концов света. Самые старые датируются XVI веком: это эпоха Великих Моголов, время расцвета ювелирного искусства Индии. Все, что создавалось до этого, было утрачено: золото переплавляли, камни вынимали и вставляли в новые оправы. 

АЛЕКС ПОПОВ
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ИНДИЙСКО-РОССИЙСКОГО ЮВЕЛИРНОГО ФОНДА

«Индия - невероятно богатая страна. Там абсолютно несметные богатства. Не зря все страны всегда боролись за господство над Индией. Там есть драгоценные камни, там есть золото, там есть алмазы. Там есть все, что угодно для украшения. И вот эта вот индийская традиция украшения себя, украшения тела, она, очевидно, очень сильна».

Украшения в Индии носили все: и мужчины, и женщины, и дети, и старики. Лишь в некоторых регионах вдовы должны были снять с себя всё блестящее, когда умирал супруг. Уши прокалывали детям в самом раннем возрасте: считалось, что именно через ухо человек питается солнечной энергией. По украшениям можно было  определить социальный статус человека. Тюрбан с таким сорпешем - это алмазная пластина, на которую крепятся камни,  был символом власти, его могли носить лишь высшие сановники: раджи и махараджи.

ВИКТОРИЯ ПАВЛЕНКО
ЗАВЕДУЮЩАЯ ОТДЕЛОМ ВЫСТАВОК МУЗЕЕВ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

«Этот сорпеш на тюрбане нам рассказывает о пяти самых любимых индийских камнях. Алмазы, изумруды, рубины и жемчуг, который полностью покрывает весь тюрбан. К сапфирам относились более настороженно. Их использование могло нанести и вред владельцу, поэтому, прежде чем заказать украшение из сапфира, будущий владелец должен был проконсультироваться с собственным астрологом».

Многие ожерелья двухсторонние. Это - особенность индийского стиля: ведь носятся они не столько для того, чтобы радовать окружающих, сколько для себя. Камни по возможности должны соприкасаться с кожей владельца, поскольку они несут свою энергию и напитываются энергией человека. Ювелирное искусство Индии - это не наука, это философия со своими правилами и символами.

ПОЛИНА ЕРМОЛАЕВА
КОРРЕСПОНДЕНТ

«Манго - совершенно особенный в индийской культуре плод, что-то вроде райского яблока. У ювелиров южной Индии была даже техника - манго мала: алмаз, обрамленный рубинами. Европейцы заимствовали эту технику, несколько ее изменив».

Рубин, обрамлённый алмазами - так выглядит манго мала в исполнении знаменитого французского ювелирного дома. Ожерелье входило в состав одного из "грандиозных заказов" 20 веков. Так называли изделия европейских мастеров, созданные из фамильных драгоценностей правителей индийских княжеств.

ЕКАТЕРИНА ЩЕРБИНА
КУРАТОР ВЫСТАВКИ «ИНДИЯ: ДРАГОЦЕННОСТИ, ПОКОРИВШИЕ МИР»

«Это ожерелье с 35-го года никто больше не видел. На фирме Cartier хранится эскиз этого ожерелья, по которому оно было создано. Но судьба самого ожерелья была не известна вплоть до этой выставки. И впервые после 80 лет неизвестности оно представлено публике. Конечно, оно находится в частном собрании, но владелец согласился и в каталоге, и на выставке представить это ожерелье».

Ожерелья, кольца, серьги, браслеты, причём не только на запястье, но и на плечо, на ногу. Каждое украшение, еще и амулет, спасающий от злых духов, помогающий роженице или оберегающий от болезней. Индия - страна с самой древней историей ювелирного искусства, лучшие образцы которого до 27 июля будут в Московском Кремле.

Подобной выставки в мире никогда не было и вряд ли будет. Чего это стоило руководству и кураторам музеев Московского Кремля, они никогда не расскажут. Свадебный набор - много золота и серебра, жемчуг с бриллиантами - тончайшая работа; в Индии так любят - дорого и богато. А главная сенсация выставки - "Рубин Тимура", более 300 карат, эпоха Великих Моголов. За этим камнем с V века охотились сильные мира сего.

"Его потеря, его продажа - это то же самое, что для полка потерять знамя. Поэтому на нем и вырезано столь значимое и столь известное всем имя", - объясняет генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина.

Имя, действительно, известное - Тимур, он же Тамерлан. Сколько человеческих судеб и трагедий помнит этот камень, даже представить страшно.

Легендарные украшения махараджей - броши и тюрбаны, амулеты и подвески. Дамы позавидуют мужчинам, потому как большинство этих украшений - именно для сильного пола и создавались.

"Это очень знаменитая шкатулка. Её сделали по заказу того самого правителя, который построил Тадж-Махал. Она покрыта 130 изумрудными резными пластинами. Кажется, что под ними эмаль, но там просто золото", - рассказывает коллекционер Насер Давид Халили.

Эта выставка создавалась при участии целого ряда крупнейших музеев, частных коллекционеров и лучших ювелирных домов. Индийский стиль настолько сильно повлиял на европейцев, что вряд ли когда выйдет из моды.

"Это колье из бриллиантов и колумбийских изумрудов мы выполнили по просьбе махарани Бороды. Она попросила придать этим камням более современный вид - во французском стиле, сохранив индийские мотивы", - рассказывает президент ювелирного дома Франция Николя Бос.

Потерянные, завоеванные, скандально знаменитые. Но главное - никогда доселе не выставлявшиеся. Драгоценности, покорившие мир, будут выставляться в Музеях Московского Кремля до конца июля.

Практически все индийские украшения нужно выставлять в полностью прозрачных витринах: они инкрустированы драгоценными камнями не только с лицевой, но и с внутренней стороны. Внутренний рисунок — не напоказ, а чтобы порадовать владельца.

Ожерелье для невесты, к примеру, весит порядка 10 кг. Еще нужны головной убор, браслеты для рук, для ног, пояс, брошь, а также небольшой, но увесистый клатч — итого килограммов 20 золотом. До сих пор ювелиры в Индии создают такие ритуальные украшения, а потом сдают напрокат. График расписан на несколько лет вперед.

Елена Гагарина, генеральный директор Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль": "Индийская женщина не может выйти из дома без золотых украшений. Если вы в Индии увидите любую женщину, которая спит под мостом и метет улицу, вы увидите на ней золотые украшения. Как только у них появляется маленькая денежка, они тут же идут и покупают себе какую-то золотую вещь".

Россыпи бриллиантов и легендарные изумруды размером с голубиное яйцо: такими богатствами могли похвастаться монархи только одной страны – Индии. Великая империя оставалась единственным поставщиком драгоценных камней для Европы вплоть до XVII века. Но даже во времена великих географических открытий камни, добытые в новом свете, часто везли в Индию – на обработку.

«Камни, которые находили в Колумбии, колумбийские изумруды. Их везли на кораблях португальские торговцы в свои португальские колонии в Индии, – рассказывает организатор выставки Александр Попов. – И оттуда их везли назад обработанными, и уже приобретшими гораздо большую ценность».

Традиционные индийские украшения не похожи на то, что можно увидеть в современном ювелирном магазине. В полированных, но не ограненных, покрытых узорами камнях сложно узнать бриллианты, рубины и изумруды. А угадать, как использовались многие из представленных украшений, почти невозможно. Чехлы для косы, браслеты на плечо – «ванки», броши для тюрбанов… А эти массивные ожерелья – аналог европейских обручальных колец.

В Индии традиционно считалось, что чем больше украшение – тем богаче семья. Поэтому размеры ювелирных изделий достигали поистине громадных масштабов. Вот это, например, обычные серьги: судя по виду, весят немало. Чтобы носить такие с гордо поднятой головой, тренироваться нужно было с детства.

Носить серьги, колье и браслеты в Индии начинали порой раньше, чем ходить. Причем вне зависимости от пола: почти половина украшений здесь – только для мужчин. А для женщины выйти на улицу без золотых украшений было равносильно тому, чтобы появиться на публике голой.

«Был трактат древнеиндийский о красоте женщины, – говорит заведующая отделом выставок Музеев Московского Кремля Виктория Павленко. – Там указывалось, что кроме традиционных омовений, пользования косметикой, одежды, у женщины должны быть браслеты на руки и на ноги».

В XIX веке империя Великих моголов отошла под власть английской короны, тогда же традиционный матовый блеск индийских самоцветов уступает место европейской огранке. Махараджи нового времени предпочитали доверять свои сокровища не отечественным мастерам, а модным западным ювелирам.

«Они, используя ювелиров великих французских домов, стали давать им свои украшения, чтобы они разбирались на камни, разбирались на составные части и из них делались новые произведения», – поясняет генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина.

Оказавшиеся на западе драгоценности не всегда возвращались хозяевам. Например, отосланное на переделку в 1935 году колье махараджи Патиалы исчезло из виду на 80 лет.

«Появление этого колье – сенсация в ювелирном мире, – отмечает куратор выставки Екатерина Щербина. – В архиве Картье хранится эскиз, по которому оно было создано, и именно к этой выставке удалось обнаружить его в частном собрании».

На выставке представлены работы современных индийских ювелиров, выполненные в традиционном стиле. Теперь это скорее коллекционные предметы, а не личные украшения. Но главное, что древняя ювелирная традиция, история которой насчитывает три тысячи лет, живет.

Блеск многовековой истории оценила наш корреспондент Ксения Некрасова.

Ярче сияния драгоценных камней в витринах, здесь разве что блеск глаз женской аудитории. Равнодушной остаться сложно, глядя на такую роскошь. Что не украшение – подлинный ювелирный шедевр и часть индийской культуры, покоривший своей красотой весь мир.

Мастера миниатюры, здесь даже мелкая деталь украшения имеет свой сюжет. Один из великих «индийских камней» «рубин Тимура», весом 352 карата. На поверхности тончайшая гравировка, имена всех его шести владельцев. Самый первый легендарный завоеватель Тамерлан, наследники которого, подарили стране время величайшего блеска.

Алмазная мастерская мира, именно в Индии началась история бриллиантов. Ожерелье эпохи Великих Моголов. Такому, позавидует, обладательница даже самых роскошных украшений. Вес центрального плоского алмаза равен 28 каратам.

Из всех известных ныне камней в такой огранке, этот считается самым крупным. Несколько веков назад, лишь индийским мастерам удалось превратить невзрачный природный  минерал в произведение ювелирного искусства. Впервые в России украшения из Южной Индии. И если современной женщине, эти серьги, покажутся, мягко говоря, массивными, то среди индийских принцесс, они были последним писком моды.

Екатерина Щербина, куратор выставки «Индия: Драгоценности, покорившие мир»: «Серьги с геометрическими формами слева и справа. История их несколько столетий, хотя и выглядят очень современно. Конечно, претерпевают изменения, способ крепления на ухо, приближен к современному. И символом красоты считались растянутые мочки уха»

Устоять перед такой роскошью была не в силах и консервативная Европа. Вдохновившись индийским стилем, французские ювелиры массово потянулись в мастерские махараджей. Так получилось это колье из жемчуга и рубинов. «Заказ века», не имел себе равных во всем мире. Или эта брошь-павлин, украшенная россыпью из почти 2 тысяч бриллиантов. Новое решение парижских мастеров, пришлось по вкусу не только индийским принцессам, оценили его и европейские модницы.

Чтобы уместить все великолепие ювелирного наследия Индии, понадобилось целых 2 зала. Около трехсот украшений, собранных по всему миру. Такого количества подлинной индийской роскоши собранной в оной экспозиции, никогда прежде не выставлялось.